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藝術哲學論文范文

藝術論文范文

藝術\生活\藝術

摘要:桂桑的《泉》充分體現了現代達達先鋒藝術的存在之根本――生活。美國作曲家約翰?凱奇音樂創作的偶然性和其音樂行為的必然性,則以其為藍本,以解構的席度看后現代音樂用以尋根至生活這一真實的本源。

關鍵詞:現代派后現代派達達主義桂桑《泉》凱奇的音樂

丝瓜视频app【中圖分類號】I253,5

【文獻標識碼】A

丝瓜视频app【文章編號】1002-2139(2009)-20-0182-1

西方社會發展經歷了前工業、工業區和后工業三個大的階段。前工業以土地生產為軸心,工業社會從機器生產為軸心,后工業社會則以消費和信息為軸心。20世紀上半葉,西方新倫理精神逐漸被享樂主義所取代,市場競爭成為最主要的競爭,消費和信息成了新的軸心,這些都標志著后工業社會的來臨。藝術也由此因精英化走向世俗化;與生活的界線從模糊發展到消除。當世人還沒有弄清現代派為何物時。后現代派已以一種更真實的狀態生活化出現了。對于多數人來說,現代派是一架遲到的班機,而后現代派則像一架早到的班機。機代藝術通過各種形式上的革命來承擔現代共在虛無中拒絕承認個體生命的有限性、執意自我擴張的精神表現。后現代主義藝術則走出藝術的貴族領地,走向世俗、無序,甚至干脆消除藝術與生活的界限。

現代主義音樂與其他現代主義藝術一樣,無論怎樣反傳統,怎樣革命都還是有序的,甚至是更嚴謹、苛刻的有序,只不過相對于傳統而言是新的有序。而后現代音樂則走向無序走向行為過程,走向復雜風格或走向廣場,走向世俗,走向虛擬空間,其實質是走向更為真實的生活及更具時代感的精神。

一、達達主義

(一}從歷史上看,20世紀反理性思潮和藝術實踐應源自達達主義。它是一場文學和藝術的運動,其性質是虛無主義。達達既是藝術,又是反藝術,因此它含有很明顯的后現人主義成分。因此達達的后現代主義因素表現在反藝術和主體的消解這兩個相關的狀態上。

丝瓜视频app達達主義出現在一個絕對信念已經動搖的社會里。因此,達達主義者在“政治、道德和美學危機之際,最先強調個人需要得到自由”。達達的重要性,在于它是一種精神狀態而不是一種風格或運動。H?H?阿納森認為達達主義有三個共同因素,即:喧鬧、并置和機遇。而對音樂而言,“喧鬧”就是噪音,“并置”就是拼貼。“機遇”就是偶然,其中還有更細致的東西:噪音就是聲音的“現成品”。

(二)馬其爾?社桑(MareelDuchamp)最轟動的作品是《泉》,這是他送到展覽會的一個瓷便器,他的現成品(ready-made)做法引起很大爭議。他的看法是:對現成物品的選擇,它是以視覺的無所反應(visualindif-ference)為基礎的,不講任何高雅或粗俗的審美情趣……事實上,這只是一種完全麻術的狀態。而這正是后現代主義之人的“無中心有我”的狀態,也是后現代主義反對精英文化的姿態。

二、約翰?凱奇的音樂

丝瓜视频app(一)1952年夏天的“黑山事件”:被稱為音樂發明家的美國作曲家約翰?凱奇聯合幾位藝術界朋友,在美國黑山大學舉行了一次被稱為戰后影響最大的行為藝術“作品”表演。情形是這樣的:觀眾坐在四周,凱奇站在人字梯上念演講詞,卡寧漢在跳舞,盧森堡的畫懸的房梁上而他則在播放磁帶,圖德在彈鋼琴,而詩人瑪麗?卡?理查茨則在另一個梯子上朗讀詩歌,其他兩人往墻上播放電影和幻燈。像這樣的綜合活動,是典型的行為藝術。它充滿隨機性、偶然性,明顯帶有褻瀆性。是對精英文化的踐踏,也是對人們長期以來信奉的藝術觀念的踐踏,也是對人們長期以來信奉的藝術觀念的踐踏,藝術概念被打破了,藝術與生活界限從模糊到消解,人們不禁要問:什么是藝術?

丝瓜视频app行為藝術最基本的理念是:創作構思、計劃,比媒介材料更重要,一旦表演的過程比結果的音響形式更為重要,這就可以稱其行為音樂。

(二)約翰?凱奇成了戰后先鋒派的領頭羊,對他的藝術創作思想產生重大影響的有兩個:法國現代作曲家薩蒂(Saue,1866-1925),及日本禪學大師鈴木大拙(1870-1966)。

鈴木大拙的禪學使凱奇獲得了一種靈魂的解放,使他認為有價值的是世界或生活本身而不是對它的解釋。這正是后現代主義反人工、反控制的思想。

(三)凱奇尋找到了理想方法就是偶然、隨機。因為他認為采用偶然的創作方法,可以使他的音樂從他的好惡中解脫出來,獲得自由。音樂表演歷來是在聽眾面前進行的,因而從一開始就有行為性。凱奇的(水的音樂)(1952)就是一個把聽眾變為觀眾的過渡性作品。在這個作品表演中,鋼琴家不僅要演奏鋼琴且還要倒水,在水里吹哨,擺弄收音機和撲克牌等等。這是典型的后現代主義:抹殺了藝術和生活的界線;消除了藝術高于生活的等級制,體現了反精英文化的姿態;消除了人工對音響的控制,既體現了禪學思想,又暗合了后現代主義的反美意義。

三、結束語

今天是一個對自身產生了懷疑的社會――通過響亮的抗議,通過實事求是的批評,或借助于科學的分析。在音樂的創作及表現形式上必須走新路或至少去探索新路。在后現代音樂中,我們所面對的一切是如此令人震驚,富于挑戰性,難以理解或令人厭煩,歸根就是一個全面轉變觀念過程中的現象。我們的生活及在作品中反映生活的作曲家就處在這一過程中。把這過程理解為一種危機是對形勢估計的錯誤,因為危機是一種病態。發展的尖銳化,其結果不是導致復原就是導致死亡。但面對現代主義音樂,它的獨創性和勃勃生機,這兩種可能性都是無法想象的。

丝瓜视频app在今天這樣一個時代里,社會心甘情愿地受政治騙子蒙蔽,接受娛樂業廉價的感情代用品,屈從于廣告業巨頭的哨音,難道就不許音樂用這些方法來使人理解自己,從而使社會提高對現實的覺悟嗎?歸根結底,這是一個既平常又有趣,既淺顯又令人激動的現實,充滿了矛盾與荒誕,但也充滿了引人入勝的機遇。由此看來,后現代音樂也在完成一項它向來都在執行的任務,利用它所掌握的創作、表現手法來令人信服地展示更為真實的生活及更具時代的精神。

參考文獻:

[1]C?W?E?比格斯貝,達達和超現實主義[M],昆化出版社,1989。

[2]H?H?阿納森,西方現代藝術史[M]。

[3]施圖肯什密特,20世紀音樂[M]。

丝瓜视频app[4]《大不列顛百科全書》中關于《達達》。

[5]林德曼(德),西方藝術風格詞典[M],廣西美術出版社,1998,226。

書法藝術·藝術書法

摘要:此篇論文旨在探討研究中國傳統書法藝術在當代藝術環境中的際遇,通過對書法藝術的學習以及對當代藝術的了解,發現當今的先鋒藝術中許多作品(包括架上繪畫,新潮美術,裝置藝術,甚至行為藝術)都運用到了書法的元素,有的甚至直接將書法作為主要的表現形式。例如,在國內外頗受關注的徐冰等人的藝術作品,還包括近幾年在書法界熱鬧過一番的“流行書風”現象等等。

不難發現,當代的書法藝術越來越遠離傳統的創作模式`風格,而更多的是對視覺藝術,形式美感的關注,傳統的書法藝術逐漸發展成了“藝術書法”。書法藝術的這種逐漸走向多元化的現象是如何形成,其存在的主要表現,對于書法藝術發展的影響,以及人們的此現象的反思是本文主要研究的內容。

丝瓜视频app關鍵詞:書法;藝術;多元化;現代轉型;反思

丝瓜视频app20世紀80年代以來,隨著改革開放和科技進步,新材料,新工藝的產生在人類社會帶來前所未有的轉變的同時,也為書法藝術打破了原有的格局,開拓了新的領域,全方位多維度地擴展了欣賞者的視野。現代書家們已不在一味追求傳統的創作模式與風格。而更多的是對視覺藝術,形式美感的關注。可見,書法藝術已逐漸開始走向了多元化。而這種多元化現象產生的原因,此現象對書法藝術發展的影響,以及如何反思該現象是本文需要探討的問題。

丝瓜视频app中國是書法的故鄉。中國人把書法作為中華民族優秀傳統文化的一個組成部分,并以此為驕傲。“書法”一詞的意思,一直不十分明確。很早時是說寫文章的一種筆法,以后轉成為書寫漢字的一種規范。然而如果只是把書法局限在書寫法度之內會降低、“書法藝術”的高度。如果把“書法”概括起來,無論規范、方法、書跡、評論、分析、鑒賞、考訂,甚至文字學、用具等等都積聚梳理在一起,說這是一門“學問”,倒是很合適的。另外,一些書法理論、書法史、藝術理論等論著也做了大量研究,試圖對書法的“本質”做出概括和規定。如,書法是“線條藝術”、“造型藝術”、“具象藝術”、“抽象藝術”、“表達情感的藝術”、“生命藝術”、“純粹藝術”、“最高的藝術”等。這些概括、界定和解說,或出于名家之口,或見于著名論著,它們對“書法藝術”的“高”度、“純”度等都有認識上的差異,有趨同也有對立,但有一個共同點,即書法是“藝術”,是中國古代傳統藝術。這在書法界、藝術界、學術界基本是一個共識。而“書法藝術”這一概念的出現則是在2004年底,文化部直屬中國藝術研究院成立的“中國書法院”、標志著歸屬于人民政府的國家文化機構第一次正式予書法以“書法”身份。

五四以來,書法的存在意義一直遭到質疑。一位知名學者和作家曾哀嘆中國書法所依托的“社會氛圍”和“人文趨向”已經消失①,“古代書法是以一種極其廣闊的社會必須性為背景,因此產生的特別自然、隨性、陳懇;而當代書法終究是一條刻意維修的幽徑,美則美矣,卻未免失去了整體上的社會性陳懇”。更重要的是,由毛筆文化所涵養出來的那種文人品格和人格構架在現代文化語境中也失去了意義,甚至會成為民族生命力和創造性的阻礙。很明顯,在當代書法創作中,人們為了推陳出新,想盡辦法嶄露頭角,往往在創作中采用的是背離傳統的方式,說的更具體一些,就是利用各種手段的創新來博得大眾的認可。在書法界出現的這種現象我們命名它為:藝術書法。

“藝術書法”這一名詞是由王鏞老師首度提出的。顧名思義是將“藝術”提前,注重藝術的表現,而相對弱化書法的本事。這在當代表現為書法的民間化傾向上,近幾年流行的“流行書風”就是其典型代表。縱觀這幾年來的各大書展,我們都不難發現書法正經歷著從“書法藝術”向“藝術書法”轉化的過程。導致此種現象出現的原因是多方面的。

第一,幾千年的二王書風,顏筋柳骨看下來的確讓人有點累,出現審美疲勞是很正常的。許多作品讓人看下來已經不是藝術而是復制品了。于是更多的作品開始追求視覺上的感覺,開始抓形式感,盡管這在有些人看來是丑態百出,但你不得不承認它確實讓人有眼前一亮,有豁然開朗的感覺。

丝瓜视频app第二,展覽和比賽的效應不容小覷。近二十余年來,各種書法展覽和比賽此起彼伏,尤其是兩年一屆的全國展和中青展對流行書風的興起起著十分重大的推動作用。在展覽和比賽中,某種風格的作品得到了專家的認可或者受到了媒體的關注,那么效仿這一風格形式的人馬上就會一哄而上。為了獲得好的名次,參展和參賽者往往會投評委所好,紛紛追摹評委的風格。正是因為書法流行現象的出現,以王鏞為代表的幾位書法藝術家共同主持了“首屆流行書風、印風提名展”,并連續成功做到了現在。展覽中的作品堅持漢字書寫及線條原則,基本上仍屬于傳統書法的范疇,與更具前衛意義的“現代書法”有著較大差距。但參展作品基本反映了近二十年來中國當代書法在觀念和實踐上的一個最主要的趨向:隨著書法實用功能在現代社會的日益消減和信息時代東西方文化資源的不斷豐富,中國書法的藝術性和創作意識正日益凸顯和升華,傳統的書法藝術正經歷著前所未有的現代轉型,以適應新時代的需要。雖然流行書風遭到了不少人的批判,但其批判者們也許不得不接受這樣的事實,即“流行書風”經過二十多年的發展,已成為多元化時代中國書法藝術的流行風尚,并顯示出相當的風格魅力和藝術史價值。

丝瓜视频app當代書法創作者對書法藝術現代視覺效果的不斷追求,是書法藝術家們不甘寂寞的表現,也是書法藝術走向新的發展的富有生機的動力。他們已經不滿足于傳統書法的自娛雅玩和記事交流,而更多地注重用筆墨線條表達自己的創意與性情,并通過幅式、材料、顏色、結構等方面的突破來制造視覺上的特殊效果。現代展覽中大多是頂天立地的鴻篇巨制,而且多為豎式,很少見到傳統的尺牘和卷軸。這樣的幅式比較適合現代化的展廳格局,同時也使觀眾有仰望之感,增強作品的視覺魅力。在用紙上,書法家們廣泛取材,從傳統本色的純白凈宣到富麗堂皇的灑金(銀)宣,從有作舊效果的仿古宣到簡單脫俗的手邊紙,不一而足,除了在紙張上以背景色增加厚重感等手法以外,石開等書法家還大膽地以色彩入書,尋求新鮮的視覺感受。當然,更明顯的是作者們對文字結構的個性化變形和章法布局方面的大膽探索。另外,從展覽的布展風格較過去也有不小的突破,新穎協調,將作品拓裱在統一底色的展板上或裝置于精美的畫框里,旁邊配有考究的標簽,印有詳細的說明、創作自述和主持人評語等,無形中提升了作品的檔次。也極大的增強了觀賞者的興趣。然而,“書法藝術”轉化為“藝術書法”,也是具有自身必然性的。首先,書法在其漫長的歷史軌跡中,曾經具有兩面性,即書法具有實用性和藝術性兩個相輔相成的方面。隨著現代書寫工具的革命性變化,中國人的書寫方式發生了根本的改變,書法的實用性要求正在減弱,而藝術性要求則日益增長,人們力圖在書法中獲得藝術情感的表現和人格精神的追求,日益脫離書寫實用價值的書法,應按照藝術的本性來發展。藝術的本性是不斷地否定自己和永無止境的創造,不滿足既有的藝術形式和風格,向傳統挑戰,追求原創性和超越性。這是藝術得以發展,繁榮的規律。其次,現代審美方式的改變,對書法藝術提出了新的要求。高科技、高節奏的現代信息社會,改變了人們對藝術品欣賞的方式。優雅精美的印刷術和發達的出版業,消除了藝術品的神秘性和復制失真性,人們可以及時掌握大量的藝術信息;良好的展覽條件和收藏條件,提高了人們欣賞和品評書法藝術的維度,人們希望書法作為中國文化精髓所體現的藝術感受性和表現力有更為切實的現代體現。最后,書法家們面對書法的日益專業化和高度藝術化,以及大量優秀的異質文化成果的挑戰,更有來自藝術消費市場的巨大競爭力,因此,他們無法停留于固有的書法觀念和傳統書法模式。他們的現實處境使他們不得不探索新的發展途徑。

丝瓜视频app當然,形式上的現代感和豐富性并不能代表作品的本質特征。其關鍵所在其實是創作者們對傳統書法藝術在當代社會發展創新的歷史使命感及其作品中所反映出的當代社會文化特色。他們更多地思考傳統書法的當下狀況和未來走向,或者說他們希望書法藝術不要固步自封,而應再創輝煌。古今之變重要的不是形式,而是藝術的核心理念和書法家的心性品質的改變。古人重“格調”與“意境”的“高”與“低”。因此,從作品的藝術語言上,更多地使致力于從傳統的資源中發掘出新的可能性。例如作品以墓志殘紙為基調,并摻雜一些破壞性的用筆,力圖表現結構、章法的動蕩感和上下左右的呼應關系。不過,這樣的書風也并不是那么好把握。不少創作者過于重視書法形式技巧上的翻新,而對書法文化本身缺乏深刻體悟,對傳統書法藝術語言也缺少系統研究,因而其創新顯得底氣不足,粗淺浮躁。其次,由于創作者取法相似,觀點相近,且互相影響,因而存在風格面目趨同的隱患,在強調個性的同時可能就失去了個性。

丝瓜视频app中國書法在全球一體化進程中不斷探索這新的發展維度,原有古典的書法系統,正由文化封閉走向文化開發,嘗試著汲取其他藝術的養料,來充實自己的表現力。“藝術書法”常常招致人們的非議,斥之為非書法、不識“傳統”。但事實上,書法藝術不應躺在傳統的、古人的藝術成就上面沾沾自喜,書法家們也不應該是藝術創造方面的懶漢,筆墨技巧固然是書法藝術的基質之一,然而它也能扼殺人的活生生的藝術感受性。由于我們肩負著沉重的歷史傳統,因此書法藝術的現代轉換中,更應注重主體的分辨力,突出主體的創造性,以之開掘新傳統,整合新方法,窺視書法藝術現代發展的生長點,在面向新生活的諸種嘗試中把握書法藝術現代轉型的契機。

由此看來“書法藝術”轉向“藝術書法”也未嘗不可。當然也可以毫不夸張的說書法藝術的這種發展變化是有貢獻的,它在一定程度上也推動了書法形式美的建設。試想,如果一個歌唱家如果只是在舞臺上向大家展示她的發音有多到位多準確,僅僅只是展示她的基本功,而不拿自己獨具藝術個性的歌聲展現給大家看,那觀眾又如何會有興趣。中國古代的書法經典精華,被大眾認可的就是那么幾十個人的幾十件作品,如果大家都去宗法他們的作品不去創造,書法藝術就不會形成勃勃生機,風格也不會在競爭中互補,而更嚴重的,書法這門藝術也會因此而衰落。

注釋:①20世紀90年代初,余秋雨先生在《筆墨祭》一文中哀嘆中國書法所依托的“社會氛圍”和“人文趨向”已經消失。

參考文獻:

[1]當代書法論文選(理論卷)[M].榮寶齋出版社,2010.

[2]當代書法論文選(書史卷)[M].榮寶齋出版社,2010.

丝瓜视频app[3]歷代書法論文選[M].上海書畫出版社,1979.

[4]書法研究[J].1993(01).

[5]文藝研究[J].2008(12).

丝瓜视频app[6]歐陽中石.光明日報――文化與書法[J].2007(621).

[7]王岳川.流行書風的文化問題[J].2008(7).

丝瓜视频app作者簡介:秦兆詩(1989―),女,湖北武漢人,湖北美術學院碩士在讀。

表演藝術類論文范文

表演的分寸感

摘要:真實與自然是舞臺表演的根本靈魂,這無關話劇的內容,也無關話劇的表演手法。一個脫離了真實和自然的舞臺話劇哪怕有再好的演員,再好的劇本,其靈魂依舊是空洞的,是無法滿足觀眾需求的。而真實與自然具體體現在表演的分寸把握上。本文分析話劇表演中分寸感的重要性,并提出了相關的改進措施。

丝瓜视频app關鍵詞:話劇;表演;分寸感

0引言

高爾基先生曾經說過:人就是人,他們是普通、正常,沒有扭捏作態,也不會裝腔作勢[1]。這在話劇表演上就體現為分寸感,正常、普通的去表演,通過真實而自然的肢體和語言的表達,傳遞出話劇中心的靈魂思想,給予觀眾以“是的,就是這樣,我就是這樣(我看過的就是這樣的)”的感覺。分寸感的控制和掌握可以有效提升話劇表演的感染力,引起觀眾的共鳴,保證演出的順利進行。但是表演的分寸的依據是什么,如何去把握這個分寸,這是積極值得我們研究的。

1話劇表演中的分寸感

所謂的分寸感其實可以解釋為一個字:度,是指在表演中通過恰如其分、恰到好處的肢體、和語言表達出真實而自然的人物形象[2]。萬事萬物都存在一個度,這表現為人們常說的臨界點,一旦某一事物超過了自身的臨界點,必然發現質的變化,轉而形成另外一種事物。人們常說的“差之毫厘,謬以千里”就是指這種情況。話劇表演中也存在這種度的要求,也就是人們常說的分寸感,這就要求話劇表演中,人物外在形象、人物動作、人物語言以及人物表情符合觀眾的潛在審美期待,究其實質就是要符合事物發展的規律,符合人物的常情。

2表演分寸的依據

莎士比亞認為表演分寸的依據就是:接受你自己的常識的指導,認為表演的分寸就是“自然的常道”。也就是說所謂的表演分寸依據就是要符合日常的生活、生產常情,符合所表現人物角色的社會地位以及人物個性情況。在進行表演分寸把握時,需積極分析人物在特定環境下的特定心里狀況以及其行為狀況,做到真實而自然,這就是表演分寸的依據。筆者在觀看話劇《賀方軍》時,其中一個場景讓筆者感悟最深:賀方軍身患絕癥,斜靠在沙發上,忍著身體的劇烈疼苦,但是為了不讓女兒擔心。他故作輕松,面帶笑容的鼓勵女兒要自立、要堅強,要求女兒好好的生活。在該話劇中賀方軍的飾演者將人物賀方軍當時的心里狀況和肢體狀況真實而自然的表現出來了,其分寸控制得完美無缺。表演者眼神剛毅、深沉,眼角閃現著對親人和世間的留念,他伸出小指與女兒拉鉤許愿的場景感動了無數觀眾。在該話劇表演中,賀方軍的表演者將賀方軍的硬漢形象和兒女情長表現了淋漓盡致,其在分寸上的把握更是讓人拍案叫絕,一個小小的拉鉤動作,真實而自然的再現了賀方軍對女兒的難舍難分的感情。

3話劇表演中分寸感的重要性

3.1審美的需求

話劇表演最終是服務于觀眾,沒有觀眾的話劇表演只能稱為自娛自樂。觀眾作為話劇的審美者,自身有一定的美學理解能力。是以,在表演時,表演者如何在觀眾已有審美基礎上傳遞話劇的美學思想,這是表演者首先需要考慮的。一個成功的話劇,必先要了解話劇所面對觀眾的美學情趣和理解能力等問題,再對話劇中實際的表演進行適度的控制和調整,掌握分寸感,滿足不同觀眾的審美需求。但是這種滿足并不意味著迎合,話劇必然是要傳遞積極、先進的美學理念,必然是要源于生活而高于生活。因此,表演者要把握美學格調與迎合觀眾的分寸感。

3.2實現創造性與忠實性相結合的需求

丝瓜视频app話劇表演來源于生活而又經過了藝術的創作,其涉及到忠于生活和創作加工兩個問題。但是這兩者并不是矛盾對立的,通過一定的分寸感把握,可以有效的實現兩者的協調統一。每一部話劇作品都是來源于相關人們生產、生活的現實故事,但是要保證話劇作品的藝術性和格調,必然要進行藝術的加工創作。另外,如果話劇只是簡單的重復一遍人們生產、生活中的現實故事,那么表演者就只能稱為藝匠,而不能稱為藝術家了。話劇在表演時,需要考慮舞臺、燈光、服飾、人物、現場氣氛等等因素,這些因素在作品來源的實際生活中是不存在的。如何再加入這些元素的情況下依舊忠于原來的故事思想,成為話劇表演者的重要思考方向。在實際表演時,表演者需通過合理的舞臺布局、語言以及肢體動作來還原原故事思想,并通過這些動作和語言增強原故事的藝術格調,從而保證兩者的協調統一。只有通過兩者之間度的把握、分寸感的掌握,才能完美的實現創造性與忠實性相結合。

丝瓜视频app4表演分寸感的把握措施分析

丝瓜视频app4.1表演者需擁有較高的表演素養

話劇表演者首先必須具備較高的表演素養,對相關人物形象的塑造能力較強,可以較好的利用音樂、場景以及人物背景進行表演。話劇表演者不但要求一定的表演能力,同時還要求表演者掌握相關的舞蹈、音樂知識,尤其是要求掌握較高的舞蹈知識。傳統的話劇表演一般都會夾雜一部分舞蹈表演。除了這些必備的基礎素養要求外,表演者還需具有較強的節奏控制能力,通過自身的節奏掌握能力調動觀眾的情緒,引發觀眾的共鳴。

4.2立足事實,不做作

丝瓜视频app有人說過:表演舞臺上永遠不要去夸大真實的要求,也不要去夸大虛假的作用。話劇表演中要想提高自身的分寸感,就虛立足在事實上,不做作。在實際的表演中,表演者要立足于事實,再通過藝術的手段進行闡述,保證話劇表演的美學格調。在藝術加工時,要把握一個度,在真實的基礎上進行藝術的放大,不讓觀眾產生距離感,認為表演脫離了實際生活。一個表演者如果過分的去夸大,就會顯得做作,但是過分的謹慎又會導致情感無法準確傳遞。是以,表演中虛立足于事實。

4.3重視細節

觀眾是敏銳的,尤其是在話劇高潮內容時,表演者的每一個手勢、每一個表情、每一個眼神都能讓觀眾產不一樣的感覺。表演者在進行高潮部分的表演時,需嚴格把握分寸,每一個細節動作都需經過反復的揣摩。話劇表演者在表演前需積極對人物、社會背景、環境等因素進行全面的分析,將自身代入人物形象中,掌握人物心里、動作、習慣的每一個細節。在潛意識里構造一個人物形象,并將這個人物形象真實而自然的表現出來[4]。例如在話劇《世紀風流》在塑造某開發區的主任這一人物時,表演者就將細節表現得妙到顛毫。該開發區主任面對社會誘惑時,沒有經受住糖衣炮彈的考驗,但是又小心謹慎。表演者在進行受賄那一場戲安排時,設計極其精妙。該表演者通過將一杯咖啡打翻,然后假作公文包被打濕,對著送賄人打開,然后轉身假作整理身上水跡,讓送賄人直接將金錢放入包中。巧妙的將受賄過程展現出來了,將人物形象和人物性格完美的呈現出來了。可以說,該表演者在動作設計和語言表述上的分寸控制妙到巔峰,是一場極其成功的戲。

5結語

表演是一個將真實生活通過藝術加工而傳遞高于生活格調的藝術行為。如何掌握真實與藝術加工的分寸,成為表演者必須關注的重要問題。這要求表演者具有加強的表演素養,并且對整體表演節奏有較強的掌握能力,與此同時,還需加強不做作,不謹慎,從細節上進行控制。表演者還需擴展日常生活閱歷,通過長期的生活和藝術實踐,總結相關生活、表演經驗,提高自身對表演的度和分寸的掌握能力。

參考文獻:

[1]劉露.是薛濤.又不是薛濤《浣花吟》中飾演薛濤的體會[J].中國戲劇,2010(06).

丝瓜视频app[2]吳戈.我們的時代需要什么樣的舞臺創造?從導演藝術家查明哲說起[J].中國戲劇,2011(06).

[3]王亞兵.懷梆名家趙玉清的唱腔特色[J].中國戲劇,2013(06).

作者簡介:陳剛(1963―),男,吉林長春人,吉林藝術學院教師。

藝術與哲學的關系優秀論文示例

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藝術與哲學和宗教的關系

摘要:

世界是人類賴以生存的物質基礎,人類通過改造自然獲取物質生活必需品;自然世界又是有約束性和缺陷性的,人類在生活的世界中不能得到滿足,于是便訴諸于精神的手段來彌補現實或者更好的理解享受現實。而在精神世界中人類的心靈是最真實且自由的,它能從感性現實和有限世界中解脫出來,使純然外在的、感性的、可消逝的東西與純粹思想歸于調和,也就是說,使自然和有限現實與理解事物的思想所具有的無限自由歸于調和。其中,藝術、宗教和哲學便是人類心靈最得意的產物。

關鍵詞:藝術與宗教;哲學;關系

一、藝術與宗教、哲學的統一性

丝瓜视频app藝術、宗教和哲學都屬于心靈的絕對領域。這三者作為心靈系統中的不同文本,共同構筑了這個系統的整體意義。藝術用感性形象化的方式把真實呈現出來;宗教離開藝術的客體性相轉而把內在的主體性呈現于觀念;哲學則用自由思考去掌握和理解原來在宗教里只是主體情感和觀念的內容。也可以說,通感是藝術的創作源泉,神秘感是宗教形成的始點和宗教傳達的發端,崇高感是哲學世界的一個屬性。宗教與哲學作為梳理過的系統化、理論化和規范化的體系,與感性的藝術似乎是相抵觸的,事實卻是,三者之間雖然有相互制約的成分,但也是相互促進和相互作用的,尤其是充滿活性和不確定性的藝術更是游離于宗教和哲學之間。

藝術與宗教的關系

(一)藝術活動中的宗教神秘性

1.音樂

中的宗教

從人類的原始社會時期開始,即藝術與宗教均處于萌芽狀態時,二者即發生著聯系。大部分的藝術形式諸如音樂、舞蹈、雕塑、

、陶器等都會用來表現某種神秘的神性控制,并用于原始宗教的儀式當中。據我國著名的東方

大師、藝術考古學家常任俠先生考證,舞與巫原同一字,可見原始歌舞和巫術儀式緊密相關,這在今天一些少數民族重大

丝瓜视频app中也有反映。從音樂來看,有用于各種宗教儀式和宗教活動的

和宗教音樂,如道教的齋醮樂,佛教的唱經樂等。

2.

與雕塑中的宗教

丝瓜视频app諸如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、青海陶盆、廣西花山巖

等等這些人類早期的造型藝術作品也大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創作的。人類進入文明社會以后,藝術仍然參與宗教活動,

(二)宗教為藝術提供了宗教題材和內容。

丝瓜视频app宗教直接與藝術創作有機地融合在一起,成為藝術發展不可爭辯的因素。在中國,宗教

丝瓜视频app一方面直接促成了傳統戲曲與古典小說的創作,如觀音戲和《西游記》;另一方面也哺育了大量雕塑、壁畫和建筑藝術,如上文提及的麥積山和我國著名的敦煌、龍門、云崗、大同等舉世聞名的石雕壁畫等都是因佛教的廣泛傳播造成的。宗教同時也對藝術的表現形式和表現風格產生了強烈的影響,美學家蔣勛就特別推崇禪宗精神對于中國繪畫風格的影響,他認為禪宗在繪畫上啟發了筆簡形具之創作,以氣韻為主的禪畫由之興起。

丝瓜视频app雖然宗教與藝術有親緣關系,但是宗教也有疏離藝術的一面,其根本原因是宗教信仰賴以發生的虔誠心理不能容納藝術創作必需的自由創造精神。其具體表現一是宗教戒律和宗教禁欲主義遏制了審美情感和審

驗;二是被宗教提倡的理性思辨阻礙了藝術思維的發展,宗教把藝術限于宗教規定的范圍和樣式中,阻礙了各種藝術形式的爭鳴和創新,窒息了藝術發展的活力。藏傳佛教中以“三經一疏”來保證唐卡作品在宗教功用上的質量,雖然此舉保證了佛畫的正確性、規范性,但也因此而約束了唐卡的創造性活力,使得千百年來?

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三、藝術與哲學的關系

哲學是對人生、社會的思考,哲學的智慧不僅僅是教人思維的途徑和方法,還是使人自覺到思維的本性、掌握思想運動的邏輯,從而探求真理性的認識。藝術是人類以情感和想象為特性,來把握和反映世界,表示對世界和自身及二者關系看法的一種特殊方式。用黑格爾的話來說,哲學有藝術的客體性相,固然已經把藝術的外在的感性因素拋開,但是在拋開之前,哲學已把這種感性因素轉化為最高形式的客觀事物,即轉化為思想的形式。藝術與哲學這二者之間的關系可以概括為“藝術因哲學而更偉大”和“藝術是哲學思考世界的重要途徑”。藝術與哲學的相互聯系,在中國古典美學看來,也是不言而喻的。從“畫以立意”、“樂以象德”、“文以載道”、“詩以言志”等等這些,就能深刻反映出兩者的密切關系。

“藝術因哲學而偉大”。藝術家們或多或少都會在藝術作品中滲透著、寄寓著自己的世界觀、人生觀等一系列哲學范疇的東西,而作品本身所發出的哲學訊號也成為評判、賞析作品的重要依據。先秦諸子散文在歷經焚書坑儒這樣的災難之后仍不斷傳抄記誦幾千年,成為歷朝歷代文學家頂禮膜拜的對象,除了

丝瓜视频app因素外,文章自身所體現出的偉大哲學思想是其生命力的不竭源泉。宋代哲學思想中程朱理學占統治地位,這在很大程度上影響到當時的審美和意識形態,許多藝術形式追求空靈、含蓄、自然、平淡。

四、結語

丝瓜视频app在藝術與宗教和哲學三者的差異中,不同或抵觸的最為彰顯的大概首推藝術。然而,與此同時,似乎最不容易產生抵觸、最具包容性的也是藝術。恰恰是藝術允許人類保留了自身最本質的真誠和真實。同時,宗教派別間的交相矛盾與抵觸乃至沖突,以及哲學嚴格意義上的難以界定,我們會發現感性的直覺判定和堅持反而會成為最后的莫名的卻是堅定的支撐。藝術秉著根植于人的心靈的真誠與真實感受卻可以在人類的每一個新階段凌駕于一切已知的觸手可摸的真諦之上,并開辟出通向另一個真諦的道路。歸根結底,人類是依賴感性在尋找,承擔著理性。

丝瓜视频app論藝術與宗教和哲學的關系

丝瓜视频app摘要:矛盾的解決在于通過自由理性思考發現對立的兩個方面之間的普遍性,揚棄各自的片面性,最終達成二者的和諧與統一。藝術和宗教看似是矛盾的兩個方面,而哲學通過自由的思考把這兩方面統一起來了。

“在黑格爾的客觀唯心主義體系里,最高真理,絕對,和神是一回事。”在黑格爾哲學體系的第三個層面——精神哲學上,黑格爾又將其分為三個階段:主觀精神,客觀精神,絕對精神。絕對理念是不受限制的絕對精神,它是一種思想活動,可以獨立存在;它是上帝,黑格爾把基督教的神轉變為精神,具有基督教神的精神是黑格爾哲學的出發點。“這些形式的分別伏源于絕對心靈這概念本身。心靈是自在自為的,它不是一種和客觀世界對立的

的東西,它是自己認識到自己的本質的那種有限的事物,因此它本身也是本質的和絕對的有限事物。這種認識的第一種形式是一種直接的也就是感性的認識,一種對客觀事物本身的形式和形狀的認識,在這種認識里絕對理念成為觀照與感覺的對象。第二種形式是想象(或表象的)意識,最后第三種形式是絕對心靈的自由思考。”

丝瓜视频app由此可見,藝術,宗教,哲學是屬于絕對精神層面的三個階段,三種方式,而藝術進入到哲學的過程,也是“否定之否定的過程”。正如精神否定自然,自然成為精神的對象那樣(精神一邊否定自然,一邊把自然內化為自己的一部分,這是第一次否定,這時的精神又否定自身,變成了一個具象的精神,精神不斷否定自己,又回到自己,而這時的自己和最初的自己是不同的),藝術是理性的感性顯現,是藝術家用感性形象化的形式將真實也就是心靈顯現出來。然而,藝術卻不是顯現真實的最高形式,人類認識真理過程就是超越有限,達到無限的過程。人們都不會滿足于現實,總會提出一個又一個目標,每個人都有永遠達不到的理想。社會學家馬斯洛曾提出人的五種需要,而需要的重要性與它們未被滿足的程度有關,低層次的需要被較好地滿足后,高層次的需求就變得更加重要。人們在滿足基本的生活需求后進而會追求社交需求,在此之后就進入到宗教的需求。心靈通過不斷否定自己而得到滿足。可見藝術本身還有一種局限,因此要超越這種局限而達到更多的認識形式。所以,藝術發展到一定程度,必然會終結,因為藝術完滿地表達出供觀照的形象后,心靈就產生出更高層面的需要,因而朝著更遠方向瞭望的心靈就不滿足于這種客體性的表達而轉向于內心生活的思辨,朝著宗教,哲學發展。所以如果說藝術是心靈的感性形象顯現,那么宗教則是在這種感性形象化上加上了虔誠態度,也就是有客觀的外向化的顯現轉入內心的思考,客體突破了客體事物本身似乎變成了內心自己的東西,成為內心思辨的產物。在這個程度上,感性觀照的對象被宗教否定,擺脫了客觀性相,形而上變為主體情感和觀念的內容,成為膜拜者的虔誠心情。宗教是對藝術的否定,而最高級的認識形式——哲學,又否定了宗教側重主體意識的片面性,通過自由思考把主體與客體,感性與理性都統一起來,人們就是通過不斷地否定之否定,最終真正認識到理念。

藝術家否定自然并且將其內化為自己的感情對象,成為自己心靈的一部分,然后將真實用感性形象化的方式再現出來。“感性關照的形式是藝術的特征,因為藝術是用感性形象化的方式把真實呈現于意識,而這感性形象化在它的這種顯現本身里就有一種叫高深的意義。因為正式這概念與個別的現象的統一才是美的本質和通過藝術所進行的美的創造的本質。這種統一固然不僅靠感性的外在事物,而且也靠觀念因素。”

丝瓜视频app哲學用思想表達思維,藝術用感性形式表達思想。概念是思想以抽象形式表達出來的產物,思想的外化。意識

環境,事物是存在的,關鍵看人們怎么看它。對黑格爾來說,藝術表達的內容就是思想,是心靈;精神是思想的外化,是理性的感性形式。

藝術作品可以表達精神,表達神圣的真理。“宗教往往利用藝術,來使我們更好的感到宗教的真理,或是用圖像說明宗教真理以便于想象;在這種情形之下,還必須說,藝術既以真實,即心靈,為其特有的對象,它就不能通過個別的事物本身,來產生對這種現象的關照。藝術家們替希臘民族建立了關于神的

丝瓜视频app,生活和影響的明確觀念,因此也就是替他們建立了明確的宗教內容。”

在這一階段,藝術與所處的時代背景有緊密聯系,和當時的思潮息息相關。丹納在《藝術哲學》中指出,藝術與民族,

丝瓜视频app環境,和時代背景密切相連。所以,藝術表達的是一個民族的思想,是民族心靈的感性表現。東方民族性格溫和,強調與自然和諧的境界,所以東方的藝術作品大都講求意境,充滿含蓄神秘的理性韻味,而西方講求和自然的沖突以及冒險精神,其作品不乏對人體的贊美,強調人的主體作用,所以古典繪畫中,風景多是作為肖像的背景出現。又比如服裝,東方的服裝講求含蓄,與自然合二為一,所以東方的服裝以寬松的包裹式為特征;而西方自文藝復興以來,標榜人性的復歸,其服裝有強烈的性別對立意識,將人體廓型夸張的表現出來,所以西方服裝以立體為其特征。

丝瓜视频app在藝術創作中,藝術家用藝術的形式把他們心里醞釀的東西表現出來。所以無論是一流的藝術形式——音樂,繪畫以及雕塑,還是二流的藝術形式——文學作品,我們都可以從中讀出作者的心路歷程。也許有人會質疑,古代的藝術都是從屬于宗教或者封建王權,為了統治階級服務,但是作者在創作藝術作品(特別是我們所見的聞名于世的傳世名作)的過程中并不是純粹的描摹,客觀事物首先會經過作者的構思,作者按照自己的想法創作作品,所以我們看到很多知名的藝術家的作品都有強烈的個人色彩,我們看到的傳名畫的肖像,實際是作者把心中的形象通過精湛的技法提供給觀眾觀照。達芬奇用《蒙娜麗莎的微笑》把人文主義的概念表達出來;巴洛克藝術大師貝尼尼的作品盡管多數為教堂,君主服務,但是他的作品不是純粹的照貓畫虎,他

丝瓜视频app出的是自己心中的太陽王路易十四和大主教;

丝瓜视频app著名畫家張林海的作品充滿了不安,憂郁的情緒,這和他早年的不幸經歷有很大程度上的聯系,他把早年經歷的痛苦和因此產生的悲觀情緒融入到其創作之中了。因此,藝術是心靈的感性顯現,而飄忽不定的不是藝術只能作為噱頭,吸人眼珠。比如現代走紅的網絡名人,通過賣丑,用自己的夸張的滑稽行為取悅觀眾,用諸如緋聞,“曝光”黑幕之類的行為來使自己走紅,這不是藝術,我們只能說這種行為褻瀆了藝術。

丝瓜视频app“最接近藝術而比藝術高一級的領域就是宗教。這種從藝術轉到宗教的進展可以說成這樣:藝術只是宗教意識的一個方面。換句話說,如果藝術作品以感性方式使真實,即心靈,成為對象,把絕對的這種形式作為適合它的形式,那么,宗教就在這上面加上虔誠態度,即內心生活所特有的對絕對對象的態度。虔誠態度是教眾崇拜的最純粹最內在最主體的形式,在這種崇拜里客體性相好像被吞食

了,客體性相的內容脫離了客體性相本身而變成了心胸情緒所特有的東西。”佛教所說的宗教是分開來講的,宗,教二者并舉偏重指代禪宗的“見性明心”,“頓悟圓修”;而今天廣泛使用的“宗教”來自拉丁文religio,其原意是“小心翼翼”,“認真考慮”,用來指涉神靈崇拜上的嚴肅認真。因此,在西方的拉丁語時代,宗教就是人對神的敬仰和崇拜以及神人之間存在某種溝通的意思;而在古代漢語中“宗”的本意是尊祖廟,“教”的本意是教化。從神學的角度看,宗教被視為與神圣真實體驗深刻的相遇,是人與那種神圣力量的獨特關系。弗洛伊徳認為宗教出自一種自欺欺人的心里機制,人民借以控制自己的無助感,對犯罪行為的恐懼以及性的能量。綜上所述,宗教不僅作為一整套公認的社會形態對人格的發展產生作用;而且,宗教作為人類的精神活動,本身亦反映了人類追求人格完善與心靈升華的傾向。

丝瓜视频app無論東西方,宗教都寄托了人們心中的虔誠的崇敬感情。在這里,宗教使心靈拋棄了純粹的客觀的感性形象化的形式,形而上為一種虔誠的感情,一種內心思辨的觀念。應該說,思想在這層面更純粹,更抽象了。從這種意義上看,這種觀點同中國佛教的“宇宙心”的觀念和陸王的“心學”比較相似。佛教的最終目的是引人成佛,講求萬物皆空,一切事物都是虛幻的,只是因為我們認為這是真的,它才存在;個人的心和宇宙的心是融合在一起的,是“非有非無”的,在一個層次做出的論斷,到下一個更高的層次又予以否定。所以發展至禪宗,講求頓悟,用“去”領悟,從有到無,最終超越,達到頓悟。而陸九淵認為“心即是理”,陸王二人對于佛教的觀點進一步做了強調,又結合了儒家的觀點,對于“致知格物”的觀點強調人的良知通過匡正自己行動實踐而得到延展。而“致知,格物”都需要真誠,所以要“正心”。可見,思想到了這一層面拋棄了客觀的表現形式,真正上升到心緒的活動上了,因此宗教是理性思考的產物。

“最后,絕對心靈的第三種形式就是哲學。我們必須把自由思考看做這種最純粹的知識形式,哲學用這種自由思考把和宗教同重要的內容提供給意識,因而成為一種最富于心靈性的修養,用思考去掌握和理解原來在宗教里只是主題情感和觀念的內容。這樣,藝術和宗教這兩方面在哲學里統一起來了:一方面哲學有藝術的客體性相,固然已經把它的外在的感性因素拋開,拋開前它已把這種感性因素轉化為最高形式的客觀事物,及轉化為思想的形式;另一方面,哲學有宗教的主體項,這種主體經過凈化,變成思考的主體性了。”

丝瓜视频app思想解決矛盾的過程就是成長的過程,也就是“否定之否定”的過程“主體就是整體。只有借取消這種自身以內的否定,生命才能變成對它本身是肯定的。”因此,主體就是整體,要克服一切缺陷,把觀念變為現實,生命通過否定才能變成肯定積極的存在。絕對精神的最后一個層面就是自由的思考,然而自由和滿足時刻存在著獨立和沖突。一方面主體受到道德,

丝瓜视频app的約束,一方面,主體又有主觀情感,欲望,所以主體不能完全自由地活動于天地之間,隨心所欲。正如陸王學派認為的,人人都有良知,都知道自己的行為正確與否,但是人們之所以明知故犯,是私欲的緣故,所以人的良知只能通過匡正自己的行動實踐而得到延伸。

結論:

丝瓜视频app哲學是科學之科學,是科學的世界觀和方法論,它把同宗教同樣重要的思辨精神提供給意識,但是另一方面它沒有否定藝術,通過否定宗教之于對藝術的否定,把客體的感性因素轉化為最高形式的客觀事物,而主體的精神否定自然,并且將其內化為自己思想的一部分后,再次通過否定回到自身的已不是原來的那個主體了,它經過心緒的思考凈化,變成了思考的,具象的主體了,這個過程就是藝術和宗教在哲學里經過自由思考統一起來的過程。

藝術與哲學的關系論文

摘要:宗教、藝術、哲學溯起起源都是相同門類,三者都屬于思想領域,他們之間是相輔相成的關系,相互影響也相互促進。本文主要從藝術與哲學的關系和藝術與宗教的關系來淺析藝術、哲學和宗教的關系。

關鍵詞:藝術;哲學;宗教;關系

丝瓜视频app中圖分類號:J0-02文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)14-0079-01

一、藝術與哲學的關系

丝瓜视频app藝術與哲學關系密切。哲學是關于世界觀和方法論的學問,帶普遍性的根本規律。哲學代表著人類理性的最高形式,藝術代表著人類感性的最高形式,它們一道構成了人類精神王國的兩座高峰。

哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。反之,藝術也可以通過自身的特殊方式體現一定的哲學思想。黑格爾的美學更多是藝術史方面的內容,由各類藝術的

丝瓜视频app學描述涉及了心理本體的對應物,那物態化的時代精神。黑格爾更是干脆將美學稱之為“藝術哲學”明確指出美學在藝術與哲學之間的橋梁作用。

丝瓜视频app(一)藝術家與哲學的關系

藝術家從事創作活動時,總會自覺不自覺地受到特定哲學思想的影響,并通過自己的藝術作品表現出來。李白的審美理想,深受莊子美學推崇天然之美的思想影響,他不但大力倡導“自然”、“清真”的風格,贊賞“清水出芙蓉,天然去雕飾”的天然之美,并且自覺地把這種美學境界作為畢生的追求,他那些傳誦千古的佳作,往往也是最富于天然之美的詩篇。(二)藝術作品與哲學的關系

哲學對藝術家產生影響,因而對藝術家創作的藝術作品也產生很大影響。如奧地利作家卡夫卡的作品,深受存在主義先驅克爾凱戈爾等的非理性主義哲學思潮的影響,成為影響西方現代主義文學的表現主義、存在主義、荒誕派的代表作品。卡夫卡的其他作品也都是在近乎荒誕的情節中,蘊含著強烈的哲理性。

(三)藝術潮流的形成與哲學的關系

藝術潮流的形成也和哲學有很大的關系。如,作為現代主義文藝的重要流派之一的超現實主義,就是以法國唯心主義哲學家伯格森的直覺主義作為理論基礎的。可以說,各種藝術思潮總是與一定的哲學觀相聯系,具有各自不同的哲學基礎。

因此,哲學對藝術的影響也是相對的。同時,藝術可以啟迪哲學家的思維,藝術作品可以傳播特定的哲學思想。哲學對藝術也有一定的影響滲透,反過來,藝術也擴大和深化著特定的哲學流派和思潮的的影響。

二、藝術與宗教的關系

藝術與宗教的關系問題,是

丝瓜视频app的一個重要內容。黑格爾認為,宗教往往利用藝術,來使我們更好地感到宗教真理,或是用圖像說明宗教真理以便想像,在這種情形之下,藝術確實在為和它不同的一個部門服務。事實上,不僅宗教利用藝術,藝術在發展過程中也離不開宗教,宗教思想對藝術思維、觀念和表達方式等,產生了巨大的影響。藝術與宗教的相互關系,可以從不同的角度來考察。

丝瓜视频app(一)從起源上看,原始宗教是藝術起源的搖籃

丝瓜视频app藝術與宗教,在起源中就有緊密地聯系,今天看來屬于藝術活動的東西,在當時卻主要是一種巫術或宗教活動,而不是單純的審美活動。如果說我們在分析藝術的社會根源時曾經表明,藝術植根于人們的豪放不拘的創造性活動,植根于人們的才能、本領、和知識的施展和應用,那么巫術乃至整個宗教的根源則應當到人類實踐的局限性中,到人們的不自由中,到人們對統治他們的自發力量的依賴性中去尋找。由此可見,原始巫術和宗教對原始藝術的產生和發展,所起的巨大催化和推動作用,成為藝術起源的直接的、生生不息的重要動源。

(二)從

上看,宗教和藝術都運用想像和幻想來把握世界

丝瓜视频app豐富的想像和幻想,是藝術思維的重要特點。藝術創作的整個思維活動,都是在想像和幻想之中進行的,離開了藝術的想像活動,藝術形象就無從存在。為此,黑格爾在《美學》中說:“如果談到本領,最杰出的藝術本領就是想像”。宗教和藝術兩種思維方式在運用想像和幻想把握世界時,具有同中有異,異中有同的特點,才使它們在對世界的認識和反映中,產生了相互滲透,相互融合的現象,使宗教中融入了藝術因素,藝術中存在著宗教因素。

(三)從探究的對象看,宗教與藝術都注重對人的研究

文學藝術是以人為主要研究對象的,因為人是社會生活的主體和本體,文學藝術要反映社會生活,必然把社會中的人,作為自己反映的對象。宗教的探究對象,說到底也是人,是對人靈魂和人生終極意義的探究。

丝瓜视频app總之,藝術、宗教和哲學作為心靈系統中的不同文本,共同構筑了這個系統的整體意義。三者間雖然有相互制約的成分,但也是相互促進和相互作用的,尤其是充滿活性和不確定性的藝術更是游離于宗教和哲學之間。藝術與哲學和宗教間的關系是相互聯系,相互制約,相輔相成的關系。

參考文獻:

丝瓜视频app[1]丹納著.傅雷譯.藝術哲學.人民文學出版社,1983年版.

文章來源:http://540864.cn/remenfanwen/28.html